마르셀 카르네

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 작품 목록
- 4.1. 장편 영화
- 4.2. 단편 영화
참조

1. 개요

마르셀 카르네는 프랑스의 영화 감독으로, 1906년 파리에서 태어나 1996년 사망했다. 그는 영화 평론가로 경력을 시작하여 조감독을 거쳐 1930년 감독으로 데뷔했다. 자크 프레베르와의 협업을 통해 《안개 낀 부두》(1938), 《방랑의 사람들》(1943) 등 시적 사실주의 영화를 만들며 명성을 얻었다. 제2차 세계 대전 중 프랑스에 남아 반파시즘적인 영화를 제작했으며, 전후 누벨바그의 등장과 함께 명성이 쇠퇴했지만, 베네치아 국제 영화제 명예 금사자상, 세자르상 명예상, 유럽 영화상 평생 공로상 등을 수상했다.

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마르셀 카르네 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름	마르셀 카르네
본명	마르셀 알베르 카르네
출생일	1906년 8월 18일
출생지	프랑스 파리
사망일	1996년 10월 31일
사망지	프랑스 클라마르
1950년 촬영
활동 정보
직업	영화 감독, 각본가
활동 기간	1936년–1976년
수상 내역
베네치아 국제 영화제 은사자상	1953년, 탄식의 테레즈
베네치아 국제 영화제 명예 황금사자상	1971년
세자르상 명예상	1979년
유럽 영화상 공로상	1995년
루이 델뤼크상	1938년, 안개 낀 부두
주요 작품
대표작	안개 낀 부두 (1938년) 해는 떠오른다 (1939년) 천장 객석의 사람들 (1945년) 탄식의 테레즈 (1953년)
기타 정보
심사위원장	제6회 베를린 국제 영화제 (1956년) 제39회 베네치아 국제 영화제 (1982년)
공식 웹사이트	마르셀 카르네 공식 웹사이트

2. 생애

마르셀 카르네는 프랑스 파리에서 태어나 영화 평론가로 경력을 시작했다. 자크 페데르 감독의 조감독으로 일하며 영화계에 입문했고, 자크 프레베르와의 협업을 통해 시적 사실주의 영화 운동의 대표적인 감독으로 자리매김했다. 제2차 세계 대전 중에는 프랑스에 남아 반파시즘적인 영화를 만들었으며, 전후에는 누벨바그의 등장으로 침체기를 겪기도 했다. 1996년 클라마르에서 사망했으며, 몽마르트르의 생뱅상 묘지에 묻혔다.^[11]

2. 1. 초기 생애 및 경력

마르셀 카르네는 1906년 8월 18일 프랑스 파리에서 가구 제작자의 아들로 태어났다.^[11] 그의 아버지는 카르네가 다섯 살 때 아내를 잃었다.^[2] 카르네는 같은 지역의 직업 기술 학교 사진 영화과를 졸업한 후 촬영 조수로 영화계에 입문했다.^[11] 솜씨를 인정받아 배우 프랑소와즈 로제의 소개로 로제의 남편이자 영화 감독인 자크 페데르를 알게 되어 1928년부터 조감독으로 일하게 되었다.^[11]

카르네는 영화 평론가로 경력을 시작하여 주간지 ''Hebdo-Films''의 편집자가 되었으며,^[3] 1929년부터 1933년까지 ''Cinémagazine''과 ''Cinémonde''에서 활동했다.^[4] 같은 기간 동안 그는 감독 자크 페이데르의 카메라 보조로 무성 영화에 참여했다. 1930년 "Nogent, Eldorado du dimanche"로 감독 데뷔를 했다.^[11] 25세가 되기 전에 카르네는 이미 그의 첫 번째 단편 영화인 ''Nogent, Eldorado du dimanche'' (1929)를 연출했다. 그는 페이데르 (및 르네 클레르)의 여러 영화에서 ''La kermesse héroïque'' (1935)까지 조감독을 맡았다.

페이데르는 알렉산더 코르다를 위해 영국에서 일하라는 초대를 받아 ''Knight Without Armour'' (1937)를 만들었지만, 카르네가 그의 프로젝트인 ''Jenny'' (1936)의 감독을 맡도록 했다.^[4] 1936년에는 로제가 주연을 맡은 첫 장편 영화 《제니의 집》을 촬영했다.^[11] 이 영화는 초현실주의 시인이자 시나리오 작가인 자크 프레베르와의 성공적인 협업의 시작을 알렸다. 이 협력 관계는 10년 이상 지속되었으며, 그 기간 동안 카르네와 프레베르는 그들의 가장 기억에 남는 영화를 만들었다. 그들은 함께 운명적인 비극의 시적 사실주의 영화 운동에 참여했다.

2. 2. 시적 사실주의와 전성기

카르네는 영화 평론가로 경력을 시작하여 주간지 ''Hebdo-Films''의 편집자가 되었으며,^[3] 1929년부터 1933년까지 ''Cinémagazine''과 ''Cinémonde''에서 활동했다.^[4] 같은 기간 동안 그는 감독 자크 페데르의 카메라 보조로 무성 영화에 참여했다. 25세가 되기 전에 카르네는 이미 그의 첫 번째 단편 영화인 ''Nogent, Eldorado du dimanche''(1929)를 연출했다. 그는 페데르 (및 르네 클레르)의 여러 영화에서 ''La kermesse héroïque''(1935)까지 조감독을 맡았다.

페데르는 알렉산더 코르다를 위해 영국에서 일하라는 초대를 받아 ''Knight Without Armour''(1937)를 만들었지만, 카르네가 그의 프로젝트인 ''Jenny''(1936)의 감독을 맡도록 했다.^[4] 이 영화는 초현실주의 시인이자 시나리오 작가인 자크 프레베르와의 성공적인 협업의 시작을 알렸다. 이 협력 관계는 10년 이상 지속되었으며, 그 기간 동안 카르네와 프레베르는 그들의 가장 기억에 남는 영화를 만들었다. 그들은 함께 운명적인 비극의 시적 사실주의 영화 운동에 참여했다. 기네트 빈센도(Ginette Vincendeau)는 "이 운동의 가장 위대한 고전은 아마도 마르셀 카르네의 1938년작 ''Le Quai des brumes''와 1939년작 ''Le Jour Se Lève''일 것이다."라고 말했다.^[5] 1938년에는 《안개 낀 부두》가 베네치아 국제 영화제 금사자상^[11]과 루이 델뤼크 상을 수상했다. 데뷔 2년 만에 프랑스를 대표하는 거장으로서 명성을 얻었다.

2. 3. 제2차 세계 대전 시기

제2차 세계 대전 중 나치에 의해 프랑스가 점령당하자, 자크 페데르, 르네 클레르, 줄리앙 뒤비비에, 장 르누아르와 같은 대부분의 영화인들이 미국으로 망명했지만, 카르네는 각본가 자크 프레베르와 함께 프랑스에 남았다.^[11] 1942년 《악마가 밤에 온다》를 발표하여 프랑스 영화 그랑프리를 수상했다.^[11] 정치적으로나 경제적으로 영화 제작이 어려운 상황 속에서도 반파시즘의 자세를 유지했다.

제2차 세계 대전 당시 독일의 프랑스 점령 기간 동안, 카르네는 비시 프랑스에서 활동하며 정권의 예술 통제 시도를 무력화했다. 조셉 코스마와 세트 디자이너 알렉상드르 트로네르를 포함한 그의 팀원 중 몇 명이 유대인이었다. 어려운 상황 속에서 그들은 카르네의 가장 높이 평가받는 영화 Les Enfants du paradis|방랑의 사람들^프랑스어 (''Children of Paradise'', 1945)를 만들었고, 이 영화는 프랑스 해방 후에 개봉되었다. 1990년대 후반, 이 영화는 600명의 프랑스 평론가와 전문가의 투표에서 "20세기의 가장 위대한 프랑스 영화"로 선정되었다.

1943년, 대표작인 《방랑의 사람들》을 발표하여 대 세자르상을 수상했다.^[11]

2. 4. 전후 활동과 침체기

제2차 세계 대전 중 나치가 프랑스를 점령하자 자크 페데르, 르네 클레르, 줄리앙 뒤비비에, 장 르누아르와 같은 대부분의 영화인들은 미국으로 망명했지만, 카르네는 각본가 자크 프레베르와 함께 프랑스에 잔류했다.^[11] 1942년 《악마가 밤에 온다》를 발표하여 프랑스 영화 그랑프리를 수상했다.^[11] 정치적으로나 경제적으로 영화 제작이 어려운 상황 속에서도 반파시즘 자세를 유지했다.

1943년, 대표작인 《방랑의 사람들》을 발표하여 대 세자르상을 수상했다.^[11] 그 후에도 에밀 졸라 원작의 《테레즈 라캥》(1953년) 등을 발표했다.^[11]

그러나 1950년대 후반부터 대두된 누벨바그 시대에 접어들면서 침체기에 들어갔다. 청년들의 비행 문제를 다룬 《위험한 모퉁이》(1958년)로 프랑스 시네마 대상을 수상하는 데 그쳤다.^[11]

2. 5. 말년

1950년대에 이르러 카르네의 명성은 쇠퇴했다. 누벨바그 영화 제작자가 된 ''Cahiers du cinéma''의 평론가들은 그를 무시하고 그의 영화의 가치를 전적으로 자크 프레베르에게 돌렸다.^[6] 1958년 히트작인 ''Young Sinners (Les Tricheurs)''를 제외하고, 카르네의 종전 후 영화는 간헐적인 성공만을 거두었으며 많은 영화가 언론과 영화 업계 구성원들로부터 거의 끊임없는 부정적인 비판을 받았다. 1958년, 카르네는 제6회 베를린 국제 영화제의 심사 위원장을 맡았다.^[7] 그의 1971년 영화 ''Law Breakers''는 제7회 모스크바 국제 영화제에 출품되었다.^[8] 카르네는 1976년에 마지막 영화를 만들었다.

카르네는 공개적으로 동성애자였다. 그의 후기 영화 중 일부에는 남성 동성애 또는 양성애에 대한 언급이 있다. 그의 한때 파트너는 그의 많은 영화에 출연한 롤랑 르사프르였다.

에드워드 배런 터크는 카르네의 전기인 ''Child of Paradise: Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema''를 출판했다.^[9]

1971년과 1982년에는 베네치아 국제 영화제 명예 금사자상을,^[11] 1978년에는 세자르상 명예상을, 1989년에는 고마쓰노미야 기념 세계 문화상을,^[11] 1995년에는 유럽 영화상 평생 공로상을 각각 수상했다. 1996년 10월 31일, 클라마르에서 90세의 나이로 사망했다.^[11]

3. 작품 세계

마르셀 카르네는 다음과 같은 영화 작품을 감독했다.

연도	제목	원제	비고
1936년	제니의 집	Jenny
1937년	이상한 드라마	Drôle de drame
1938년	안개 낀 부두	Le quai des brumes
1938년	북 호텔	Hôtel du Nord
1939년	해는 떠오른다	Le jour se lève
1942년	악마는 밤에 온다	Les visiteurs du soir
1945년	천국의 아이들	Les enfants du paradis
1946년	고엽 ~밤의 문~	Les portes de la nuit
1947년		'La fleur de lâge''
1950년	항구의 마리	La Marie du port
1951년	연인 줄리에트	Juliette ou La clef des songes
1953년	테레즈 라캥	Thérèse Raquin
1954년	우리 파리지앵	'Lair de Paris''
1956년	머나먼 나라에서 온 남자	'Le pays doù je viens''
1958년	위험한 모퉁이	Les tricheurs	《위험한 모퉁이》(1958년) 촬영 현장
1960년	광장	Terrain vague
1963년		Du mouron pour les petits oiseaux
1965년	맨해튼의 애수	Trois chambres à Manhattan
1968년	젊은 늑대들	Les jeunes loups
1971년		'Les assassins de lordre''
1974년		La merveilleuse visite
1977년		La Bible	다큐멘터리

4. 작품 목록

마르셀 카르네는 다음 영화들을 감독했다.

제목	연도	비고
일요일의 노장, 엘도라도	1929년	다큐멘터리 단편^[10]
제니	1936년
이상한 드라마	1937년
안개 낀 부두	1938년
북 호텔	1938년
새벽	1939년
밤의 방문객	1942년
천국의 아이들	1945년
야간문	1946년
젊은 날의 꽃	1947년
항구의 마리	1950년
애인 줄리에트	1951년
떼레즈 라껭	1953년
파리의 하늘 아래	1954년
내가 온 고향	1956년
사기꾼들	1958년
테랑 바그	1960년
아이들을 위한 참새	1963년
맨해탄의 세 방	1965년
젊은 늑대들	1968년
로우 브레이커스	1971년
놀라운 방문	1974년
성경	1977년	다큐멘터리

4. 1. 장편 영화

제니 (1936)
이상한 드라마 (1937)
안개 낀 부두 (1938)
북 호텔 (1938)
새벽 (1939)
밤의 방문객 (1942)
천국의 아이들 (1945)
야간문 (1946)
젊은 날의 꽃 (1947)
항구의 마리 (1950)
애인 줄리에트 (1951)
떼레즈 라껭 (1953)
파리의 하늘 아래 (1954)
내가 온 고향 (1956)
사기꾼들 (1958)
테랑 바그 (1960)
아이들을 위한 참새 (1963)
맨해탄의 세 방 (1965)
젊은 늑대들 (1968)
로우 브레이커스 (1971)
놀라운 방문 (1974)
성경 (1977, 다큐멘터리)

4. 2. 단편 영화

Nogent-sur-Marne, Eldorado du dimanche^프랑스어^[10] (1929, 다큐멘터리 단편)

참조

_[1] 웹사이트 Article in French explaining the trouble of the date of birth of Marcel Carné https://web.archive.[...] 2009-03-01
_[2] 뉴스 Vaults: Remembering Marcel Carne http://www.washingto[...] The Washington Times 2009-08-09
_[3] 뉴스 Marcel Carne, Film Director, Dies at 90 https://www.nytimes.[...] 1996-11-01
_[4] 서적 "Marcel Carné and Jacques Prevert" in Roud ''Cinema: A Critical Dictionary: Volume One, Aldrich to King'' Secker & Warburg 1980
_[5] 뉴스 How the French birthed film noir https://www2.bfi.org[...] British Film Institute 2019-05-07
_[6] 뉴스 Obituary: Marcel Carné https://www.independ[...] The Independent 1996-11-01
_[7] 웹사이트 6th Berlin International Film Festival: Juries http://www.berlinale[...] 2009-12-25
_[8] 웹사이트 7th Moscow International Film Festival (1971) https://web.archive.[...] 2012-12-23
_[9] 서적 Child of Paradise: Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema Harvard University Press 1992
_[10] 서적 Les Films de Carné Ramsay Poche Cinema 1986
_[11] 웹사이트 マルセル・カルネ - 高松宮殿下記念世界文化賞 https://www.praemium[...] 日本美術協会 2022-10-18

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